O breve épico ferroviário de Fernando Fiorese - ensaio crítico no portal Musa Rara

Amigos,

Foi publicado hj o ensaio crítico que escrevi sobre o belíssimo livro Um dia, o trem, do poeta mineiro Fernando Fábio Fiorese Furtado. A quem interessar, eis o link:

http://www.musarara.com.br/arquivos?cat=7

Publicação do texto "Brevíssimo elogio da literatura e do imaginário" no Portal Musa Rara

...

Amigos,

Meu "Brevíssimo elogio da literatura e do imaginário" foi publicado hoje no portal Musa Rara:

http://www.musarara.com.br/brevissimo-elogio-da-literatura-e-do-imaginario

Agradecimentos ao amigo editor Edson Cruz.

...

Brevíssimo elogio da literatura e do imaginário

...

As quatro dimensões da arte

A literatura está para a imaginação assim como a música está para o tempo, a arquitetura para o espaço e o entretenimento para o virtual.

Talvez não em ordem cronológica ou ontológica, mas em ordem de importância, o imaginário seria a primeira dimensão da arte, possivelmente a primeira dimensão humana; o virtual, a última – a mais desumana?

Ouro-de-tolo

É possível que o virtual derive sua pobreza, seu automatismo – seu status fantasmal –, do fato de não pertencer à ordem do dado (given), mas da ordem do criado. Como consequência ou não dessa limitação (uma limitação gnóstica ou demiúrgica; para a maioria, herética), das quatro dimensões da arte, ele seria, contra o senso comum, a mais limitada, uma vez que dá o máximo (de conteúdo) pelo mínimo (de esforço), sendo o máximo só superfície, simulacro, ou, se se preferir os irmãos Grimm a Baudrillard, ouro-de-tolo.

A superioridade indisputável da literatura

A superioridade indisputável da literatura (ou da poesia, afinal toda grande literatura, toda grande arte, é poesia) está simplesmente – não havendo nada simples nisso – no fato de ela usar, moldar e estimular no mais alto grau a dimensão do imaginário.

Argumento indisputável a favor da primazia do imaginário sobre as demais dimensões artísticas

Tente imaginar o contrário ;-)

...

Texto crítico no Musa Rara

...

Amigos,

Saiu no portal Musa Rara meu estudo comparativo sobre as obras poéticas de Márcio-André e Haroldo de Campos. Convido todos a visitarem.

http://www.musarara.com.br/xadrez-de-influencias

Sobre A Pedra Descortinada e Outros Poemas, de Pedro Du Bois

...
...

O novo livro de Pedro Du Bois acaba de ser lançado em versão online e pode ser visto em:

http://www.veropoema.net/interna.php?page=5&action=show&id=1352

Trata-se de poesia de pedras-de-toque. Pedras descortinadas (dadas a ver, em diálogo explícito com Drummond). Poesia mesmo, pura arte da palavra, arte da palavra pura; sem hibridismos e novidades (experimentalismos), exceto as de sempre, aquelas que tornaram a poesia a arte por excelência, aquelas que surgem espontaneamente e surpreendem o próprio poeta; poesia que não procura deliberadamente novidades formais (poeta que não quer ser mais que poeta) – vício do modernismo concretizado pelo concretismo – e sim formar novidades usando a própria inércia significante da língua, aquela que se cria a si mesma e às suas preciosidades, usando como matéria-prima as experiências do autor, como lima o seu aparato cognitivo. Pedro parece compreender; em “interessar”, escreve: não procuro o novo/ e a novidade flutua/ ante meus olhos

Os primeiros poemas do livro não são os melhores; mas a partir de “vozes”, o livro acontece:

Sendo apenas

a voz

no discurso

incompleto

engloba verbos

                substantivados: às vozes

                                               cabem sons

                                               exemplificados

                               (não atos

                               concretados)

a voz sobre

                a aversão aos fatos

O poema como (a)versão?

A poesia, o poema, o poeta, a metalinguagem. Lê-se aqui poesia da sensibilidade; da sensibilidade poética; da sensibilidade poética x a insensibilidade do mundo (iletrado); da sensibilidade poética x a insensibilidade poética; da poesia x a contingência (Não estamos, minha senhora/ à espera do despropositado), da contingência que aparece, em “reafirmações”, desnudada, obscena (Baudrillard): primeira aparição da morte, também morte em vida:

onde permanece no pensamento

adverso de ser o nada redundante

Versos por vezes herméticos – hermetismo narcísico do eu lírico – prestam-se, devido à ambinguidade (graças às musas!), a todas as interpretações.

De volta ao verso, o mundo em versões do verso (palavra): voz, adverso, versão, diversidade, aversão, reversa, vício, vácuo, esvaziado, larva, vela.

Leitmotivs: corpo, estrada, espaço, memória (a poesia em “poesia” – ...recorrência do bailado / sobre águas passadas –, repotencialização do lugar-comum “águas passadas” na incerta superfície onde baila a consciência consciente do passado).

Pedras-de-toque comentadas, extraídas de uma primeira leitura:

a voz sobre / a aversão aos fatos

Se se interpreta aqui, além de “aversão” (poesia = nojo do cotidiano?), “a versão”, tem-se os fatos, o real, como versão; a voz, a poesia, como verdade possível.

repouso antes da viagem / na longitude programada

Metáfora-elogio da imaginação (faculdade do poético e de toda atividade humana criativa, transformadora, segundo Gilbert Durand), da fantasia, antecipação deleitável de um devir contingente que, exemplifica-se aqui, não será para o poeta de todo tormento.

(...) a estrada bloqueando a entrada.

Outra vez o que há de bom no mistério, no estar (poeticamente) ativo no mundo, a vontade de ser e ser para 

sempre contra a estase do lar, do útero (retorno ao ovário / e me aplacento).

esquecer ainda é o maior mistério

Perplexidade ante o anti-ato do esquecimento, se se está vivo (esquecimento = morte relativa).

 (...) tralhas desconsideradas: rabisco / a poeira com palavras versejadas: / poderia anotar os dias

Neste trecho de “paixão”, por conjunção de contexto e homologias de som e imagem, leia-se “poesia” no lugar de “poeira”; veja-se, para assomo de brilhantismo – do leitor, assombro –, efeito de anagramatização que transforma novamente a “poesia” no verbo do possível em conjugação atemporal-triste (futuro do pretérito): “poderia” – da poeria ao poderia, do barro ao homem, do (lugar) comum a possíveis infinitos.

(No mesmo poema, do ponto de vista dos não iniciados, poemas comparados a “tralhas desconsideradas”, coisas vãs, guardadas no “escuro vão da escada”. (Talvez) em compensação, para o poeta, o resto – a rotina – como “areia” e “atritos”.)

a casa no canto / da paisagem / introduz o elemento / humano no horizonte

Canto = “ponto ou área em que linhas e superfícies se encontram e formam ângulo” (Aurélio)? Canto = canto musical? Neste caso, a paisagem passando de objeto a sujeito, sujeito que canta e que, espantosamente, introduz animicamente o elemento humano no horizonte.

*     *     *

Em que pese o acima exposto, quero notar, especialmente para o Pedro, o uso repetitivo da contração “à (ao) ”, discutivelmente mais elegante que “para a (o)”, mas que usada à exaustão (cinco vezes num poema curto), até mesmo em lugares descabíveis (em vez de “no” e “pelo”, por exemplo), transforma um possível estilema em desagradável cacofonia de estilo, em passagens como (grifos meus):

(...) com palavras / alarmadas ao milagre (...) e refaço / a noite divulgada ao acaso

Desprezado ao sustento / despedaço o corpo à estrada (...) estraçalho a vontade ao recontar 

(...) do pássaro escalado / ao morro (...) ao sustento (...)

No final do dia / aproximado ao cansaço (...) Ausentado ao tempo

À guisa de conclusão, trata-se, como vimos, de tradicionalíssimo livro de poesia numa época interessada, quando muito, em novidades rápidas, imagéticas e estrondosas. Escrevo esta resenha crítica, como o Pedro os seus poemas, para os poucos interessados em “novidades antigas”, aquelas que já não são novidade há milênios e, ao mesmo tempo, continuam sendo.

...
...

Leitura de um poema de Haroldo de Campos escrito por Márcio-André

     Neste texto eu gostaria de compartilhar uma experiência de leitura incomum. Trata-se de uma leitura do poema 1984: ano 1, era de Orwell, de Haroldo de Campos. Eis o poema:

enquanto os mortais

aceleram urânio

a borboleta

por um dia imortal

elabora seu vôo ciclâmen

     Não procurarei, por ora, as causas exatas (isto é, estilísticas, imagéticas, entre outras) desta minha experiência, mas o fato foi que, ao percorrer estas poucas linhas, tive a sensação estranhíssima de estar lendo um texto do poeta Márcio-André, e não o poema, que eu já conhecia e relera inúmeras vezes, de Haroldo de Campos.

     Mais estranho: não me pareceu este um dos melhores textos do poeta carioca. Era como se Haroldo de Campos, neste exemplo particularíssimo de sua multifária obra e estilística, tivesse previsto ou imitado a obra que apenas Márcio-André realizaria plenamente, gerações depois, ligando ao seu nome a expressão estética máxima daquele modo de fazer poético que eu descreveria, muito resumidamente e grosso modo, como a (des)construção cíclica de objetos, experiências e mundos a partir do mais peculiar e potente modo de se conjugar imagens, ideias e palavras (como coisas em si, a la Mallarmé e concretos) de que se tem notícia neste nosso início de século.

     Vejamos, a título de aproximação e exemplo para o leitor que desconhece a obra do poeta radioativo, o poema O Reflexo, extraído do livro Intradoxos:

um mar modula nuvens de metal

na areia-lâmina o homem

ghia o reflexo de uma bicicleta pelo céu

o olho-vagem de um felino

retém o escheleto de uma árvore

rachaduras em sua retina

a lua é uma pedra de carne seca

encuanto o próprio carvão não aceita aderências de luz

um ângulo mais agudo – o avesso

o lado oco da morte

     Vejamos agora, em zoom in imagético, trecho do poema Mecanismos, do mesmo livro:

a]        butter-flyes

– a lacustre-asa-jóia –

           na faca

           do capim-navalha

           vegetal-água a

           fatias de papel manteiga

b]        a borboleta reflete-se em asas

     Interessa-nos o trecho – por si só um poema completo – como um todo, mas atentemos a princípio para a preciosidade e beleza sublimes da metáfora “a lacustre-asa-jóia”; para o que eu chamaria de símile ideogrâmico, “fatias de papel manteiga”, cujo mecanismo de base seria a elipse; finalmente para o último verso, inegável pedra-de-toque, para usar um termo caro a Haroldo.

     De lado a sugestão de uma leitura comparada dos textos citados, retorno à minha estranha leitura do primeiro deles. De imediato notei que experimentava um modo de interpretação descrito por Harold Bloom em seu famoso e controverso A Angústia da Influência. Gosto muito de Bloom e me identifico com sua paixão pelas letras, mas como quase todo mundo, tenho minhas discordâncias com o bardólatra, o que não vem ao caso. Importa eu ter experimentado justamente a mais incomum e inacreditável das proporções revisionárias de sua teoria da poesia, aquela que ele denomina apophrades, ou retorno dos mortos, e explica da seguinte maneira:

A apophrades, os dias tristes ou desafortunados nos quais os mortos voltam a habitar suas antigas casas, ocorre aos poetas mais fortes, mas com os muito mais fortes dá-se um grande e final movimento revisionário, que purifica até mesmo esse último influxo… Pois todos eles conseguem um estilo que capta e curiosamente retém prioridade sobre seus precursores, de modo que se subverte a tirania do tempo, e pode-se acreditar, por momentos de pasmo, que estão sendo imitados por seus ancestrais.

     A frase “por momentos de pasmo” resume à perfeição o que senti durante esta minha leitura do poema 1984: ano 1, era de Orwell, de Márcio-André.